A través d’un diàleg escènic entre objectes i visuals de l’espectacle «El Mar: Visió d’uns nens que no l’han vist mai», els artistes compartiran el viatge que els ha ensenyat que l’aprenentatge és i serà sempre horitzontal, sense jerarquies, on totes les fases del procés de creació (documentació, dramatúrgia i posada en escena), queden entrellaçades. Es farà una teatralització de l’espectacle per parlar del temps de la proposta dins i fora de la ficció. L’activitat acabarà amb un col·loqui final.

En el fascinant món de la improvisació teatral, la companyia Del Gremi presenta el Festival d’Improvisació d’Olot, on amb els seus espectacles transporta els assistents en un viatge únic i emocionant. El públic passa a formar part de la creació de l’espectacle i els intèrprets desafien els límits de la imaginació i donen vida a una sèrie de personatges i situacions hilarants. Cada funció és un moment efímer, una obra d’art que neix i desapareix en el mateix instant, i que deixa el públic amb la certesa d’haver estat testimoni d’una funció única i irrepetible.

Espectacle en format cafè teatre en el qual també es podrà prendre alguna cosa.

El compositor i bateria Oscar Doménech presenta el seu primer projecte com a líder d’un grup de jazz. El grup ens porta temes originals amb un món sonor variat, amb aires i textures que arriben fins la Índia, gràcies a la versatilitat dels cinc músics que componen el projecte. La interacció, la complicitat i la llibertat a l’hora d’improvisar i dialogar entre ells és una constant a cada tema.

Un projecte de recerca que gira entorn de les vivències de les dues performers tenint en compte la salut, la creativitat i el benestar. L’escena construeix un relat amb eixos entrellaçats que conviden a jugar i a imaginar com seria la vida des d’un punt de vista distorsionat per una esquizofrènia paralitzant o productiva. Es tracta d’un espectacle programat amb motiu del Dia de la Salut Mental (10 d’octubre) amb la col·laboració de l’Associació El Paraigua.

Yoav Eshed Quartet convida l’oient a un viatge fascinant de paisatges sonors i a moments d’alta energia fins a les capes lentes més delicades creant una dualitat de melodies relaxades i d’intensitat rítmica. El guitarrista i compositor Yoav Eshed és guanyador de prestigiosos premis com Dean Award del Berklee College of Music o el Guitar Achievement Award de Berklee. Actualment està de gira per tot el món i ha tocat en alguns dels escenaris més importants, com el Blue Note Jazz Club o al Jerusalem Jazz Festival.

La Vasilisa viu amb el seu pare, la seva madrastra i les seves filles, les quals estan geloses d’ella perquè és molt treballadora i bonica. Però amb l’ajuda d’una nina que li va regalar la seva mare abans de morir, les tasques no són tan feixugues.
Un dia envien la Vasilisa a buscar foc a casa de la temuda bruixa Baba Jaga. Voleu saber com s’acaba?

Durada: 70 minuts
Espectacles amb poc text, en castellà
Edat recomanada: a partir de 6 anys

Un espectacle de circ amb carpa, blanca i rodona, per embadalir tots els públics. A Hansel i Gretel seguirem la història d’aquests germans que són abandonats per la seva pobra família enmig del bosc fosc i acaben en mans d’una bruixa malvada. Molts detalls, normalment oblidats, retornen a aquest conte tota la seva frescor i profunditat. Fantàstic, poètic, sorprenent i valent. Basat en un conte de tradició oral recollit i adaptat pels Germans Grimm.

Durada: 70 minuts
Espectacles amb poc text, en castellà
Edat recomanada: a partir de 6 anys

Espectacle d’humor i de poesia visual. Teatre de pallassa. Una comèdia dramàtica basada en fets reals.
Metges, hospitals, operacions… són paraules que ens espanten o que no ens agraden. Però sort en tenim, perquè ens ajuden a viure. A Com els pingüins veurem algú que, gràcies als metges, als hospitals i a les operacions, i també al seu instint de supervivència, troba la seva manera particular de relacionar-se amb el món. 
Edat recomanada: a partir de 4 anys
Durada: 50 minuts aproximadament

Una experiència participativa per a joves i adults a partir de 6 anys que conjuga dansa urbana, cultura contemporània, manipulació d’objectes i experimentació lúdica de la física del color i la llum. L’espectacle Una ciutat d’ombres mostra com les escenes híbrides poden ser accessibles per al públic jove i el seu potencial com a instrument desinhibidor, emocionant, col·laboratiu i pedagògic. Construirem una ciutat amb ombres, colors i ritmes, viva i canviant, i jugarem i aprendrem a parts iguals amb la manipulació artística de la llum i la dansa urbana contemporània. Espectacle programat en el marc del festival Lluèrnia 2023.

Durada: 50 minuts
Edat recomanada: a partir de 6 anys

Després de molts anys de treballar la poesia escènica amb objectes, personatges, situacions i imatges oníriques, David Ymbernon inclou ara en el seu nou projecte una nova disciplina: la dansa, i la fusiona amb el seu particular treball escènic, ple de poesia, objectes i imatges oníriques. A Latung La La en dansa l’artista es proposa fer ballar les emocions al llarg d’un recorregut vital des de la infantesa fins al present amb la seva colla d’objectes i de records i amb la música en directe de Xavi Lloses.
Durada: 50 minuts

Una peça de poesia visual escènica, d’objectes i parateatral, una obra màgica on tot aquest univers ens alimenta els sentits, amb música en directe.
Durada: 35 minuts
Edat recomanada: de 2 a 5 anys
Paquet per als dos espectacles: 11€

Després d’un llunyà Cançons d’amor i dimonis (2018), Esponja és el segon disc com a cantautora de Magalí Sare. Es tracta d’un treball que gira al voltant de la configuració de la pròpia personalitat i posa l’èmfasi en les etapes de la vida que més han definit el nostre caràcter: la infantesa i l’adolescència. És un disc ple de confessions i de sentit de l’humor, i la inspiració principal han estat les dones de la família de la cantant.

L’hora de jugar és divertida però seriosa al mateix temps. Un cop estàs totalment immers pot passar qualsevol cosa. Volant sobre les ales de la seva imaginació, dues noies i un nen s’embarquen en un enfrontament: quan sou tres, qui juga amb qui?
Durada: 50 minuts
Edat recomanada: de 3 a 5 anys
Paquet per als dos espectacles: 11€

El cos d’un jove de disset anys apareix mort: va vestit únicament amb un banyador vermell i amb unes vambes d’esport al mig d’un camp de farratge. La troballa d’aquest cadàver inicia aquest text per un únic intèrpret, Pere Arquillué, on a través de diverses veus, com si es tractés d’un ritual d’exorcisme, ens endinsarem en aquest fet i en el bellíssim paisatge rural d’un petit poble on, aparentment, mai passa res. Coneixerem alguns del seus habitants, els secrets que s’hi amaguen i, sobretot, la figura del seu pare, en Ramis, que va morir fa una dècada i esdevé una peça crucial en aquest Rashomon.
Durada: 1 hora i 45 minuts

De Pau Roca amb Pablo Macho i Emma Arquillué
Qui més qui menys ha viscut, viu o viurà una relació a distància: la soledat, la impotència, l’eufòria dels retrobaments i la sensació que el millor lloc del món és una persona.
Aquesta és l’experiència que volen compartir amb el públic Pablo Macho i Emma Arquillué. Ells van viure a distància, l’un a París i l’altra a Barcelona. Dos anys plens d’experiències, d’estats d’ànim i de reflexions de tota mena.

"Silencio" és una obra de teatre visual que neix de dues poètiques; la manipulació objectual i la Llengua de Signes (LSE). Una obra sobre la nostra capacitat d'escolta i observació, en què tant el públic oient com sord compartiran un espai comú de comprensió i contemplació.
“Silencio” es una peça senzilla. Plena de silencis i buits. Cal valor i paciència per assumir un canvi. Per aprendre a mirar les coses des d'una altra perspectiva. Submergir-nos i aprendre a comunicar-nos sota l'aigua. Construir noves formes submergides. Observar i esperar, perquè neixin coses noves.

D’Elena Romero
A l’Úrsula (1931), a la Laura (1967) i a l’Elena (1999) els uneix més que el fet de ser àvia, mare i filla. Al llarg de noranta anys aquestes tres dones han esdevingut models femenins alternatius que han lluitat contra els patrons establerts. Han custodiat i s’han transmès sabers i secrets sobre la costura que els han servit per enfrontar-se al seu context històric i social.

Dagoll Dagom torna a portar un clàssic de la literatura catalana a la contemporaneïtat: L’alegria que passa, de Santiago Rusiñol. Un poble gris, monòton i industrial veu trencada la seva rutina amb l’arribada d’un gran espectacle musical. En Joan, el fill de l’alcalde, que està a punt de casar-se amb la Lina, s’enamora de la gran estrella Zaira i vol fugir amb ella ben lluny. La Zaira, en canvi, està esgotada de la seva vida nòmada i desitjaria quedar-se a viure allà i portar una vida més tranquil·la. Al seu costat, en Puck, el mànager agressiu, la maltracta creient-la de la seva propietat i li exigeix que continuï. L’autoritari i fals alcalde demòcrata obliga el seu fill a desistir dels seus somnis.
Durada: 1 hora i 40 minuts

La màquina de mirar era el nom que rebien aquells objectes del segle XIX que a través de miralls i obturadors creaven il·lusions òptiques. A la peça The Watching Machine imaginem que la màquina generadora d’il·lusió és la mateixa caixa escènica, i juguem amb la llum, les ombres i els reflexos per experimentar i reflexionar sobre què és il·lusió, què és representació i què és convenció teatral. La companyia, formada en arts escèniques, visuals i en dansa, s’interessa pels projectes participatius que tenen com a objectiu crear noves formes de trobada amb l’art.
Durada: 55 minuts

Un espectacle que ens convida a redescobrir la relació personal que tenim amb el riure i a esbrinar si les riallades, i també la llibertat, corren perill en el nostre temps. Un destil·lat en forma de pensaments sonors i actes poètics que dialoguen creant un collage poètic i provocador.
Durada: 60 minuts
Espectacle recomanat a partir de 12 anys
Espectacle amb auriculars
Aquest espectacle no és apte per a persones amb mobilitat reduïda.

Benjamin Herman és un virtuós del saxo, un dels músics més productius d’Holanda, un gran revulsiu europeu del jazz i una personalitat única que combina la tradició i la modernitat a la perfecció. Amb més de cinquanta àlbums publicats, el músic va expandir la recerca d’un so personal i altament reconeixible durant la pandèmia. Herman combina el punk jazz amb formes de música experimental i els seus directes presenten un repertori eclèctic.

Una festa musical per celebrar el Nadal i pensada per tothom que començarà amb pinzellades de J. S. Bach, amb valsos, polques i cançons acompanyats de la veu de Marta Valero. La resta de concert és obert: serà el públic qui escollirà entre una gran llista de pizzicatos, valsos, polques o danses.