Presentació del projecte Matrix CULTURA | 2050, que planteja la relació entre cultura, innovació i desenvolupament sostenible des d’iniciatives artístiques, culturals i locals de la ciutat d’Olot i la Garrotxa, a partir de l’ús de vídeo livestream i altres mitjans en línia.

Buhos, un dels grans grups d’èxit del panorama musical del país, presenta el seu primer espectacle per a teatre dirigit per Albert Pla. Amb el títol Teràpia col·lectiva, Buhos es reinventen i presenten una obra musical inèdita que et convida a un procés de treball interior i d’evolució personal. Sàtira, reflexió, crítica sense embuts i, sobretot, humor.

L’ascensor s’espatlla, i els mòbils també, i el lluç que l’Eva havia preparat per celebrar el primer any de companys de pis es crema. A la ràdio un reporter xinès anuncia que el món se’n va a la merda, i l’Adriana, en Biel, l’Eva i en Robert s’enfronten a aquesta apocalipsi surrealista amb només una bossa de patates, un iogurt i una ceba com a provisions. Com actua l’ésser humà quan és conscient que té una data de caducitat?

L’ascensor s’espatlla, i els mòbils també, i el lluç que l’Eva havia preparat per celebrar el primer any de companys de pis es crema. A la ràdio un reporter xinès anuncia que el món se’n va a la merda, i l’Adriana, en Biel, l’Eva i en Robert s’enfronten a aquesta apocalipsi surrealista amb només una bossa de patates, un iogurt i una ceba com a provisions. Com actua l’ésser humà quan és conscient que té una data de caducitat?

Al llarg de molts segles dones i homes han sentit i han escrit sobre el mateix: amor, desamor, vida i mort. El viatge de les mans és una recreació històrica, parteix dels textos dels primers poetes i poetesses catalans amb músiques d’avui i els connecta amb els poetes i artistes moderns. Toni Xuclà, Clàudia Cabero i Gemma Abrié s’han unit i ens porten un original viatge musical i poètic.

Organitza: Biblioteca Marià Vayreda

En Martin gaudeix d’una vida envejable i, a més, té l’encàrrec culminant de la seva carrera: crear una ciutat sencera al bell mig del desert. Però des de fa uns quants mesos guarda un secret que el tortura i que només s’atrevirà a revelar al seu vell amic Ross. La confessió obrirà una porta bestial i generà una crisi a la seva vida i a la de la seva família.

Kebyart Ensemble és una de les agrupacions més prometedores de l’escena musical actual. Quatre músics plens de talent comparteixen una passió infinita per la música de cambra i pel desig de fer bufar nous aires en la manera de transmetre la música clàssica. El seu afany per transformar les seves actuacions en una experiència singular resulta ser una posada en escena enèrgica i dinàmica.

Un gran quadern de viatges inunda l’escenari. En ell es fa un recull de les vivències i les anècdotes viscudes pels Brodas Bros a les gires internacionals que han fet arreu del món. Són uns Brodas Bros molt futuristes i robòtics, però també molt humans i sensibles, amb mappings, projeccions interactives, làsers, danses aèries, vestuari de LED… Tot per reivindicar que el present és ara i que l’hem de viure.

L’artista Dolors Rusiñol oferirà una visita guiada a la seva exposició. 
A les seves pintures sovint hi descobrim personatges en situacions d’aparent absurditat existencial. En d’altres situacions plàstiques aquests es mouen en escenaris contradictoris i les seves accions o representacions són més reals i quotidianes, però sempre dintre de realitats enganyoses.

Sala Oberta 2

Amb trenta anys de Cornamusam hem viscut moltes coses: centenars de sacaires i grups provinents d’arreu del món han passat per Olot, mentre es redescobria un instrument tan nostrat com el sac de gemecs i coneixíem desenes d’altres cornamuses. Volem repassar totes aquestes anècdotes i retre homenatge a tots i cada un dels músics que han participat al festival.

Tour és una peça que integra la tècnica de la ceràmica i la del trapezi. Un projecte que gira entorn de la transmissió dels coneixements. Una performance única que vol acompanyar el públic a través d’un viatge tàctic, visual, sensitiu i sensible.

Mentir lo mínimo és un projecte conceptual que gira entorn del minimalisme. És un espectacle i una experiència al mateix temps. Parteix de la idea que en la senzillesa hi ha l’essència i l’oportunitat de sentir més àmpliament tot el que no es veu, que l’acció senzilla és la lupa de les sensacions.

Fil és el primer espectacle de llarga durada de la companyia Madame Gaüc. Es tracta d’una creació de circ contemporani que combina elements del teatre i de les arts del moviment. Dos personatges s’embarquen en un joc de tensions entre la realitat i la ficció, la raó i l’emoció, per projectar un imaginari amb el qual capten la complicitat del públic.

La paraula de poetes i poetesses entrelligades amb un fil narratiu comú al voltant de diverses mirades sobre l’amor i les relacions de parella des de la ironia fins al desconcert. Un recital dinàmic, amb sentit de l’humor, on Barrachina canta diverses cançons i Villavechia interpreta temes que ell ha compost.

L’exposició de Tate Lucena ens presenta un conjunt de pintures i dibuixos que ens parlen del pas del temps i de la cruesa del moment que estem vivint. L’artista ens mostra com una vida valuosa i plena s’acabarà convertint en un retrat d’aquells d’una altra època, en blanc i negre i tirant a sèpia. 

Sala Oberta 2

Clara Peya i Vic Moliner ens proposen un viatge musical d’altíssima intensitat, de paisatges impossibles creats des del piano i el baix elèctric que es nodreixen de l’electrònica creada sempre en directe. Les composicions d’ambdues músiques s’entrellacen per donar lloc a un concert que pot evocar la sessió d’un discjòquei underground berlinès o bé les improvisacions virtuoses d’un club de jazz. 

Ells mateixos es defineixen com una experiència en la qual es fusionen ingredients tan variats com el swing, el soul, Mozart, el rock, el reggae i el blues, de vegades fent versions de peces molt conegudes i en d’altres ocasions amb composicions originals. Els seus concerts demostren que el quartet de corda convencional és un instrument molt poderós que va molt més enllà de la música clàssica.