Un projecte d'arts escèniques dedicat als paisatges volcànics, a la seva dimensió tel·lúrica i a la seva proximitat amb el pols i la respiració de la Terra. Una proposta interdisciplinària que vol evocar i conèixer de prop l'imaginari associat als volcans.

Eutopia és un joc, una partida amb un enfocament lúdic. Combinant performance, instal·lació i disseny de jocs, Eutopia transforma el teatre en un gran tauler d'acció. Al voltant del tauler, espectadores i espectadors són convidats a una experiència participativa.

Una declinació escènica d’una investigació de llarg recorregut sobre la noció de paisatge. La recerca s’ha tramat amb persones que s’hi relacionen de manera diversa, des de la ramaderia, la geografia, la restauració d’art, la climatologia, la filosofia o el cinema.

Una passejada nocturna amb unes llanternes que permeten activar dispositius multimèdia integrats al paisatge. Una proposta poètica i personal on cadascú desplegarà fragments de vida, d'imatges, d’objectes, de llibres, de sons, de música, de converses...
ATENCIÓ:
aquest espectacle no està recomanat per a persones amb mobilitat reduïda.
En aquest espectacle no hi haurà cadires disponibles per al públic.

Sota terra és on enterrem allò que volem amagar, on imaginem llegendes monstruoses o tenim por de quedar atrapats. Però és també on trobem els minerals més preuats, on enterrem els nostres éssers estimats o on descobrim una part de la història.

Una caminada auditiva que ens anima a escoltar els processos geològics de la Terra.
Una peça sobre la importància de tenir present que els humans formem part de la natura, de saber escoltar els processos geològics i les dinàmiques d'erosió del vent i de l'aigua.
ATENCIÓ:
aquest espectacle no està recomanat per a persones amb mobilitat reduïda.
En aquest espectacle no hi haurà cadires disponibles per al públic.

Entrem en un museu on contemplem els propers 1.000 anys de la humanitat. Els ossos panda s'han extingit i els científics aconsegueixen incubar un embrió fora del ventre matern. Per primera vegada, l'espècie humana té el poder de decidir sobre la seva evolució.

Un espectacle creat amb l'ajuda d'intel·ligències artificials. Hi ha un espai gran, diàfan, i una pantalla enorme. A la pantalla s'hi projecta una conversa amb la intel·ligència artificial sobre com crear un espectacle. Qui és nosaltres?

Un monòleg de dansa recorregut per diverses històries d’amor i passió que condueixen cap a l’autodestrucció. Una dona ens parla, des de l’humor, de la supervivència, de la fragilitat, de les obsessions, de l’ego, dels wannabe, de la frustració i del fet de morir.

Una proposta de dansa contemporània al voltant de la feminitat i dels valors que aquesta aporta al nostre món, l’espectacle ens proposa un retorn a llocs de la nostra infància per revelar els processos que ens condueixen a convertir-nos en la persona que som. Així, les intèrprets van provant diferents rols, com si es tractés d’un joc més o d’un altre vestit. Rols que tots coneixem per coneguts contes de fades o per figures de la vida real. Proposem crear noves fantasies per a nosaltres mateixos, reimaginant les nostres identitats i la nostra manera de veure els nostres finals feliços.

La Companyia Eva Durban, amb la seva concepció oberta de la dansa contemporània, torna a sumar en aquest espectacle ballarins amb moviment biomecànic singular i ofereix un contrast lluminós de dinamismes i expressions.L’exquisida sensibilitat en les eleccions musicals carbura una experiència d’alt voltatge emocional.

Momi Maiga i el seu quartet presentaran l’espectacle NIO acompanyats per l’Orquestra de Cambra de Granollers. Tots junts sobre l’escenari ens oferiran un viatge sense fronteres que camina entre el jazz i el flamenc i que té arranjaments de corda propis de la música clàssica. Momi Maiga és emoció, qualitat artística, originalitat i virtuosisme. Captiva el públic a cada concert que ofereix juntament amb els seus companys d’escenari Aleix Tobias, Carlos Montfort i Marçal Ayats.

Circ amb carpa gairebé punk al mateix temps que poètica.  Mil històries serpentegen i coexisteixen a la sala del piano.
Disquisicions ontològiques sobre la mort, el clima o la consistència d’un gelat Calippo porten el públic i els actors a un viatge que es desenvolupa a través de figures superposades, cançons i petites proeses circenses. La tècnica de la magie poubelle, amb una autoironia típica del kunst-cirque, treu dramatisme a la sensació desesperançada d’estar congelat en aquest planeta. Així, trencant el límit de l’exposició formal, l’espectacle es qüestiona com trobar una sortida de si mateix i allunyar-se dels seus espectres insòlits.

Un espectacle de dansa per a infants de 0 a 3 anys on la música, la llum i el moviment són els eixos vertebradors. Aprenem perquè repetim allò que veiem. La imitació és la via a través de la qual ens relacionem amb el món que ens envolta. Formem part d’una comunitat, d’una tribu i d’un medi natural que ens serveix de referència per a la construcció d’allò que arribarem a ser. Com si fos un ritual no verbal, ens comuniquem entre nosaltres i, en el joc de la repetició, l’espai que habitem es transforma.

ATENCIÓ:
tothom que entri a l'espectacle haurà de comprar entrada.

Internacionalment premiada, Paula Grande es mou entre els registres del jazz, el hip hop i la música llatina i popular. Amb D.O.’s (Denominación de orígenes) Grande ens parla de les persones que tenen una història de vida que no dona estatus social, que socialment no s’entén com a sinònim de qualitat i que lluny d’obrir-te mercats et tanca portes, una darrera de l’altra.

Nao Albet i Marcel Borràs pretenen desxifrar els motius de la seva futura ruptura com a parella artística després de tota una vida junts. Un viatge introspectiu que vol desentranyar l’essència dels seus egos i reflexionar irònicament sobre la necessitat de parlar d’ells mateixos mentre exploren els límits de l’autoficció.

Flit i Lift són dues peces de microteatre escrites per Anna Aumatell que reflexionen, a través de l’humor, sobre com ens relacionem els humans en espais reduïts. Dues històries diferents que tindran lloc en espais singulars: en un ascensor i en un cotxe. El públic assistent podrà gaudir d’aquestes peces teatrals que formen part d’una trilogia de l’autora.

Cloenda de la temporada de música i arts escèniques d’Olot Cultura amb una proposta vibrant i emocionant. Un espectacle on la dansa i la música en directe ens envolten i ens projecten cap a una poètica vertical, entre la llum i l’obscuritat.
Parla de la passió i de l’anhel de trobar aquest lloc inhòspit, salvatge i inabastable que és Highlands. Des de les nostres preguntes, les dels petits humans.

Aquest espectacle presenta un ventall de situacions que, als límits del grotesc, disseccionen personatges i comportaments aparentment ridículs, però humans, massa humans fins i tot. Potser el fil conductor d’aquestes històries és una mena de tendresa estranya i un afany extrem per aprendre a estimar: a vegades de manera ortopèdica i benintencionada, d’altres volgudament aterridora. La peça va seguint un mapa de vinyetes que acaba convertint-se en una radiografia contemporànea carregada de teràpies, animals domèstics i problemes sentimentals. Qüestions comunes de bona part de la societat occidental que les viu com autèntiques tragèdies.

Aquest especatcle forma part del Festival Això al meu poble no li agradarà.

La companyia Del Gremi presenta aquest festival d’improvisació on el públic passa a formar part de la creació de l’espectacle. Amb les frases que ells anoten en uns papers, els intèrprets s’inspiren en temps rècord per crear esquetxos divertits i originals. Cada funció és un moment efímer, una obra d’art que neix i desapareix en el mateix instant i que deixa el públic amb la certesa d’haver estat testimoni d’una funció única i irrepetible.
Espectacle en format cafè teatre en el qual també es podrà prendre alguna cosa.